Presentation
L’Astrolabe, instrument de navigation qui a permis pendant des siècles aux marins de s’aventurer toujours plus loin, a aussi inspiré le nom de plusieurs bateaux d’exploration qui ont sillonné les mers et océans du monde, dès le 18e siècle. À notre tour, nous avons voulu nous emparer de ce symbole à des fins d’explorations musicales, en créant l’Ensemble Astrolabe.
L’ensemble Astrolabe, créé en 2020 à Saint Brieuc, est un ensemble de musique baroque et classique composé de jeunes musiciens spécialisés dans le jeu sur instruments d’époque et issus des plus grands conservatoires européens. Ils effectuent ainsi un travail de recherche et d’interprétation autour des oeuvres, des compositeurs et des sonorités. Leur objectif est de faire découvrir des compositeurs méconnus, faire redécouvrir les grandes oeuvres du répertoire en proposant des interprétations innovantes, intégrées dans leur contexte historique. Les musiciens de l’ensemble Astrolabe partagent l’intime conviction que l’interprétation historique, loin d’être anecdotique, permet d’aborder les oeuvres avec un regard nouveau, créant ainsi des passerelles entre le passé et le présent.
Ce projet a également été pensé comme un projet de territoire. En novembre 2021, l’ensemble Astrolabe a effectué sa première résidence à Saint Brieuc, ponctuée de trois concerts et de rencontres, qui ont touché près de 400 personnes. L’ensemble a tissé des liens avec divers acteurs du territoire afin de proposer des rencontres à destination du jeune public (écoles, centres de loisirs, écoles de musique et conservatoire etc.). L’accessibilité est au coeur du projet de l’ensemble, et les musiciens sont convaincus que les initiatives culturelles sont de forts vecteurs de liens dans les lieux où elles se développent.
Depuis sa création, l'Ensemble Astrolabe s'est produit dans plusieurs églises des Côtes d'Armor à l'occasion de résidences (Saint Brieuc, Dinan, Pléneuf-Val-André, Quintin, Langueux), mais aussi dans des salles de concerts locales (Espace Culturel Victor Hugo de Ploufragan, L'Amphi de Saint Renan, Festival Milasons à Saint-Carreuc).
Suite à ces premiers rendez-vous réussis, nous souhaitons continuer dans cette direction et développer nos activités afin de proposer de nouveaux moments musicaux dans les Côtes d’Armor et ailleurs en Bretagne et en France.
Pour la saison 2022-2023, l'ensemble a été sélectionné pour bénéficier de la bourse "RCM Accelerate" du Royal College of Music de Londres.
Les musiciens
Ugo Gianotti
Violon
Depuis son plus jeune âge, Ugo Gianotti évolue dans un univers musical. Après des études de violon moderne, il choisit de se tourner vers la musique ancienne et le violon baroque.
Il travaille avec Frédéric Martin à Dijon puis au Pôle Supérieur de Poitiers avec Marie Rouquié avant de rentrer au CNSMD de Lyon dans la classe d’Odile Edouard. Durant son parcours il reçoit les conseils de grands pédagogues et interprètes comme Enrico Gatti, Chiara Banchini, François Fernandez ou encore Leïla Schayegh. Il se produit au sein de différents ensembles comme l’Ensemble Baroque de Nice (dir. Gilbert Bezzina), Il Caravaggio (dir. Camille Delaforge), Les Argonautes (dir. Jonas Descotte) ainsi qu’avec le Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames de Saintes où il a la chance de jouer sous la direction de grands chefs d’orchestre comme Hervé Niquet ou Philippe Herreweghe.
Parallèlement à sa pratique instrumentale, il s’intéresse à la fabrication des archets anciens et se forme à l’archeterie auprès de Nelly Poidevin et Craig Ryder.
Ugo Gianotti
Violon
Bertille Mas
Violoncelle
Bertille commence ses études de violoncelle à Paris. Elle entre en 2015 à la Franz Liszt Academy de Budapest dans la classe de Miklos Perenyi et Istvan Varga. En Hongrie elle a l’opportunité de jouer avec l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Opéra ou encore l’Orchestre de Chambre Franz Liszt. En 2019, elle reçoit un premier prix au Concours Léo Weiner en Sonate. Diplômée en 2020, elle poursuit ses études au Royal College of Music de Londres dans la classe de Richard Lester et Sarah Mc Mahon en moderne comme sur Violoncelle Baroque. Bertille a travaillé sous la baguette de Ivan Fischer, Péter Eötvös, Gabor Takacs Nagy, François-Xavier Roth ou encore Alexandre Bloch.
Diplômée en 2022, elle travaille régulièrement avec Les Siècles, Les Ambassadeurs et La Grande Écurie, AAM, et plusieurs ensembles à Londres et à Paris.
Bertille MAS
Violoncelle
Lucca Alcock
Contrebasse
Co-fondateur de l’ensemble Astrolabe, Lucca est un jeune musicien éclectique d’origine galloise. Il étudie actuellement la contrebasse historique au CNSM de Paris après s’être formé en contrebasse classique à Zurich et au CRR de Paris. Il joue avec de nombreuses formations classiques prestigieuses telles que Les Siècles, les Ambassadeurs, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Rouen, Orkester Nord, le Jeune Orchestre de l’Abbaye, l’Orchestre Français des Jeunes et le Schweizer Jugendorchester.
Musicien curieux et créatif, il dépasse les cadres de la musique dite classique en créant le Kosmopolitevitch Orchestar, un ensemble de musique des Balkans. Il s’intéresse en effet aux musiques traditionnelles, des Pays Celtes à l’Iran, participe à des stages en Roumanie et en Grèce, et fait partie du Bagad Keriz, toujours dans l’idée d’approfondir ses connaissances et son vocabulaire musical.
Lucca Alcock
Contrebasse / Direction artistique
Federica Basilico
Violon
Federica débute le violon à 5 ans au Conservatoire de Nice. Elle déménage ensuite à Paris, puis à Lyon en 2018 où elle étudie dans la classe de Vladimir Nemtanu. Elle étudie à présent le violon moderne avec Marque Danel, et le violon baroque avec Odile Edouard au CNSM de Lyon.
Elle a également participé à des académies telles que le Jeune Orchestre de l’Abbaye à Saintes, l’académie du Collegium Vocale Gent et l’académie du festival Pablo Casals. Pendant ses études, elle découvre des répertoires variés et de nombreuses manières de jouer, et développe un intérêt pronnoncé pour la musique ancienne. Elle joue régulièrement avec l’Ensemble Baroque de Nice et l’ensemble Les Argonautes.
Federica basilico
Violon
Morag Johnston
Alto
Morag Johnston est une violoniste et altiste baroque issue du Conservatoire royal de La Haye, et du Conservatoire de Musique de Brême. Elle travaille régulièrement avec Le Banquet Céleste, La Camerata Chiara, et l’Ensemble Baroque de Rennes. Elle s’est produite à la Totnes Early Music Society, avec la Dutch National Opera Academy et au Globe Theatre de Londres. Elle a remporté la bourse North Nibley et avec son ensemble The Brewery Band.
Pédagogue passionnée et diplômée, elle a enseigné au Royal Birmingham Conservatory et à la Huntly Summer School qu’elle a dirigée pendant 10 ans. En 2020, elle a mis en place le projet de mémorisation Scottish Whispers qui enseigne la musique folk aux étudiants du monde entier avec une méthode auditive unique. Depuis 2021, elle mène des recherches sur les techniques de mémorisation à l’Université d’Aberdeen.
Morag Johnston
Alto
Diane Mugot
Basson
Bassoniste au fort tempérament musical, Diane poursuit un parcours particulièrement riche. Elle étudie durant cinq ans au CNSMD de Lyon dans la classe de J.Hardy ainsi qu’en basson ancien avec L. Le Chenadec. Une fois son Master en poche, elle se perfectionne dans la pratique de la musique ancienne et entame en 2017 une licence en basson ancien dans la classe de G.Mandolesi au CNSMD de Paris.
Passionnée par la pratique d’ensemble, elle se produit régulièrement au sein de diverses formations de chambre et orchestrales professionnelles en France et en Europe (Orchestre Philharmonique de Radio France, les Dissonances, le Gurzenich Orchester Köln, Les Siècles, Le Concert Spirituel, Vox Luminis, l’Orchestre National de Montpellier. En parallèle à son activité de musicienne d’orchestre, Diane accorde une grande partie de son temps à la musique de chambre. Depuis 2014, elle joue régulièrement avec le Quintette Fauve, et co-fonde l'ensemble La Récréation.
Diane Mugot
Basson
Marguerite Neves
Clarinette
Marguerite Neves est originaire d’Evian-les-Bains (74) où elle découvre la musique. Après un passage par le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) d’Annecy, elle poursuit ses études supérieures de clarinette au conservatoire du XIIème arrondissement de Paris, à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et au Conservatoire Royal d’Anvers.
Au cours de l’année 2019 elle rencontre Christian Laborie et Nicola Boud, deux clarinettistes spécialisés dans la recherche et la pratique des instruments d’époques. Grâce à eux, Marguerite développe un intérêt particulier pour la clarinette historique. Elle étudie aujourd’hui cette discipline au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ainsi qu’à l’Abbaye aux Dames de Saintes.
Marguerite s’épanouit particulièrement dans le domaine de la musique de chambre et prend plaisir à explorer le répertoire de plusieurs époques dans diverses formations.
Marguerite Neves
Clarinette
Cyril Vittecoq
Cor
Cyril Vittecoq commence l’apprentissage du cor moderne à l’âge de 8 ans à Paris dans la classe d’Emmanuel Padieu. Il continue son parcours aux conservatoires de Rueil Malmaison et Gennevilliers auprès de Jean Michel Vinit et Patrice Petitdidier.
Parallèlement à ses études, il se tourne vers la pratique des instruments historiques (périodes baroque/classique/romantique) au CRR de Paris. Actuellement étudiant au Conservatorium van Amsterdam dans la classe de Teunis van der Zwart, Cyril participe régulièrement aux académies du JOA à Saintes, de l’OFJ Baroque, du Nordic Baroque Orchestra et de l’académie des Siècles. Cyril Vittecoq est corniste dans l’orchestre La Grande Écurie & La Chambre du Roy ainsi que dans l’ensemble Gli Incogniti avec Amandine Beyer. Il collabore réguilièrement avec Les Siècles.
Cyril est l'un des membres fondateurs de l’Ensemble Astrolabe.
Cyril Vittecoq
Cor
Cyril Vittecoq
Cor
Cyril Vittecoq commence l'apprentissage du cor moderne à l'âge de 8 ans à Paris dans la
classe d'Emmanuel Padieu. Il continue son parcours aux conservatoires de Rueil Malmaison et Gennevilliers auprès de Jean Michel Vinit et Patrice Petitdidier.
Parallèlement à ses études, il se tourne vers la pratique des instruments historiques
(périodes baroque/classique/romantique) au CRR de Paris.
Actuellement étudiant au Conservatorium van Amsterdam dans la classe de Teunis van der
Zwart, Cyril participe régulièrement aux académies du JOA à Saintes, de l'OFJ Baroque, du Nordic Baroque Orchestra et de l'académie des Siècles.
Cyril Vittecoq est corniste dans l'orchestre La Grande Écurie & La Chambre du Roy ainsi
que dans l'ensemble Gli Incogniti avec Amandine Beyer.
Cyril est membre fondateur de l'ensemble Astrolabe.
Cyril Vittecoq
Cor
Actions culturelles
L'Ensemble Astrolabe accorde une importance toute particulière à la manière de faire découvrir la musique aux différents publics, en couplant chaque concert avec une action de sensibilisation auprès du jeune public et/ou des publics éloignés et empêchés. En 2021-2022, pour la première année d'existence de l'ensemble, les actions pédagogiques ont touché plus de 300 enfants dans les Côtes d'Armor. Les musiciens interviennent régulièrement auprès des élèves du Conservatoire de Saint Brieuc, des élèves de l'école de musique de Ploufragan, des résidents de l'EHPAD de Ploufragan, des élèves du Lycée Sacré Coeur de St Brieuc et de plusieurs écoles de la Ville de Saint Brieuc dans le cadre de concerts scolaires.
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REsidence 2021
Autour de Beethoven et Berwald
Saint Brieuc - Du 22 au 28 novembre 2021
En novembre 2021, l’ensemble a passé une semaine de résidence au conservatoire de Saint Brieuc pour une semaine de répétitions suivie de concerts, mais aussi de rencontres avec différents publics.
Les musiciens ont préparé un programme qui mettant en relation une œuvre d’un compositeur connu du grand public avec une œuvre d’un compositeur de la même époque, selon nous injustement oublié. Le programme proposé a ainsi mis en miroir le Septuor pour cordes et vents de Beethoven, oeuvre de jeunesse du grand compositeur allemand, avec le Grand Septuor de Franz Berwald, un compositeur romantique suédois, contemporain de Beethoven.
L’intérêt de cette démarche est multiple. D’une part, d’un point de vue musical, nous souhaitons explorer en profondeur une époque musicale et ses spécificités. D’autre part, cette démarche permet aux différents publics d’entendre des pièces d'un compositeur qu’ils connaissent peut-être déjà sous un angle nouveau, mais aussi de découvrir un compositeur moins connu. Nous souhaitons ainsi proposer de nouvelles manières de faire découvrir cette musique, tout en l'intégrant dans un contexte historique et culturel plus vaste.
Enfin, cette résidence répond à notre désir de mener un projet ancré sur le territoire, en rayonnant dans les Côtes d'Armor, en proposant des concerts dans des lieux de patrimoine comme la chapelle St Yves, mais aussi en proposant des actions "hors les murs", en allant à la rencontre des différents publics.
Cette semaine, rythmée par des rencontres avec les élèves du conservatoire de St Brieuc, de l'école Notre Dame de Langueux, le centre de loisirs Scoubidou et les lycéens du Sacré Coeur, s'est achevée par trois concerts à Saint Brieuc, Dinan et Langueux, les 26, 27 et 28 novembre.
