A propos
L’Ensemble Astrolabe est issu de notre volonté commune de faire connaître la musique sur instruments d’époque en proposant des concerts vivants et plein d’enthousiasme, qui rassemblent de jeunes interprètes venant de divers horizons.
Le choix de construire et développer ce projet en Bretagne traduit à la fois notre attachement à cette région ainsi que la volonté de la faire rayonner et d’y proposer un projet de territoire, ambitieux, en allant à la rencontre de tous les publics.
Convaincus de la nécessité de décloisonner la musique classique, nous tissons des liens étroits avec de nombreux acteurs culturels du territoire. En parallèle des concerts, de nombreuses actions culturelles sont proposées à destination de tous les publics : jeune public, élèves de conservatoire, résidents en EHPAD etc. En 2022, les actions de l'Ensemble ont touché près de 400 enfants à Saint Brieuc et dans les communes avoisinantes.
Julie Mercier et Lucca Alcock
La musique sur instruments d'epoque
Née dans les années 1960, le jeu sur instruments d'époque consiste à jouer la musique (du 16ème au début du 19ème siècle) sur les instruments tels qu’ils existaient pour les musiciens de l’époque.
La différence de timbre et d’expression est très grande et permet d’exprimer pleinement la musique écrite par les compositeurs d'alors. Loin d’être une démarche de muséification de la musique, nous sommes convaincus que le jeu sur instruments d’époque permet de redonner un élan de vitalité à la musique classique.
De plus, cela permet de réfléchir plus généralement aux liens entre les oeuvres et leur époque, et ainsi construire des passerelles entre le passé et le présent
Cet aspect est au coeur de notre démarche et peut être un axe de rencontres ou d’échanges avec les différents publics, élèves de conservatoire, des étudiants, et même en milieu scolaire.
Un ancrage territorial fort
L'ensemble Astrolabe est autant né d'une volonté d'une passion commune pour la musique sur instruments d'époque que d'un profond attachement à la Bretagne et aux Côtes d'Armor. Nous considérons en effet que les projets culturels sont vecteurs de liens forts sur les territoires qui les accueillent. C'est la raison pour laquelle nous avons à coeur de créer un projet ancré sur le territoire et qui va a la rencontre de ses habitants.
Pour cette raison, nous proposons des concerts dans les lieux de culture, salles de concerts, mais imaginons aussi de nouvelles formes de rencontres entre la musique, les publics et les acteurs culturels locaux, avec qui nous tissons des partenariats étroits au fil des ans.
ALLER VERS TOUS LES PUBLICS
Notre projet a également vocation à rendre la musique classique plus accessible en partageant notre enthousiasme et en proposant des clés d’écoute et de compréhension à tous les publics.
Pour cela, nous construisons et renforçons des partenariats existants avec les établissements scolaires, conservatoires, écoles de musique etc. D’autre part, nous cherchons à développer de nouveaux partenariats en nous rapprochant de publics ayant moins accès à l’offre culturelle pour des raisons d'éloignement géographique, ou encore pour des raisons économiques, sociales, ou de santé. En 2022, sur les différents temps de résidence, plus de 400 enfants ont bénéficié d'actions culturelles.
Qui sommes-nous ?
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Julie Mercier
administration/production
Née à St Brieuc et ayant vécu en Bretagne jusqu’à la fin de ses études en 2018, elle est depuis toujours très attachée à sa région. Elle oriente son parcours professionnel vers les structures culturelles, avec l’envie de démocratiser l’accès à la musique. Après ses études à l'IEP de Rennes, elle est amenée à travailler au sein du service de relations publiques de l’Orchestre National de Bretagne, puis à Paris, où après diverses expériences, elle est désormais chargée de l’action éducative culturelle dans un orchestre symphonique.
Musicienne amateure depuis son plus jeune âge, elle étudie la guitare classique au conservatoire de St Brieuc puis au CRR de Rennes où elle obtient un DEM en 2014. Elle étudie actuellement la viole de gambe à Paris (Conservatoire du 14e) depuis 2018.
En parallèle, elle mène des projets associatifs en Bretagne, notamment en organisant depuis 2018 le festival littéraire Dangereuses Lectrices à Rennes dont elle est co-présidente. Elle est co-fondatrice de l'Ensemble Astrolabe, dont elle assure la gestion. Curieuse, passionnée, et fortement attachée à la dimension territoriale des projets culturels, elle a à coeur de créer de nouvelles manières de faire découvrir la musique, avec une attention particulière portée aux questions d’accessibilité des différents publics.
Lucca Alcock
direction artistique
Jeune musicien éclectique d’origine galloise, Lucca Alcock étudie actuellement la contrebasse historique au CNSMDP de Paris après s’être formé en contrebasse classique à Zurich et au CRR de Paris.
Il joue avec de nombreuses formations classiques prestigieuses telles que l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Rouen, Les Siècles, Insula Orchestra, Les Ambassadeurs/La Grande Ecurie, Orkester Nord, l'Ensemble Baroque de Toulouse, le Jeune Orchestre de l’Abbaye, l’Orchestre Français des Jeunes et le Schweizer Jugendorchester.
Sa passion pour la musique sur instruments d’époque l’amène aussi à jouer sous la direction de chefs reconnus comme Philippe Herreweghe, William Christie, Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini ou Enrico Onofri.
Musicien curieux et créatif, il dépasse les cadres de la musique dite classique en créant le Kosmopolitevitch, un ensemble de musique des Balkans dont le premier album est sorti en 2023. Il s’intéresse aux musiques traditionnelles, des Pays Celtes à l’Iran, participe à des stages en Roumanie et en Grèce. Il joue de la cornemuse au sein du Bagad Keriz, toujours dans l’idée d’approfondir ses connaissances et son vocabulaire musical.